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点击浏览更多图片 像阿玛尼这样具有超乎寻常的操控欲望的人自然不会放弃，他也不会妥协。在Versace被枪杀之后，无论到世界上任何一个地方阿玛尼都会带上一群保镖，这件事对他的震撼超过了对全世界任何其他人。
2000年秋天，当纽约古根海姆博物馆第一次举办乔治·阿玛尼服装展览的时候，一些艺术评论家是用“博物馆的一次卖淫行为”这样非常不优雅—恐怕也是非常“不阿玛尼”—的言辞来表述自己的态度的，即使负责展览设计的知名艺术家罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 将作为展场的著名莱特螺旋圆形大厅布置得高雅而富有戏剧效果也无济于事。2001年，罗伯特·威尔逊又一次在毕尔巴鄂古根海姆向世人呈现了弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 的建筑杰作以及时装设计、戏剧和建筑这3大艺术形式的完美结合。当然，到了今年4月，当阿玛尼回顾展在全世界5大城市巡回之后最终落到上海美术馆时，已经没有人对在艺术展馆欣赏衣服感到大惊小怪了。
阿玛尼的时装能否被视为艺术品，这完全取决于你对艺术的定义。不过，恐怕也没有人能否认今年72岁的乔治·阿玛尼在20世纪世界时装史上的重要地位，这位以颠倒传统性别服装代码的中性裁剪和中性色彩而闻名的意大利人擅长把与女装相关的元素应用到男装传统中，又为女人创造出一种低调内敛的新着装方式。在1980年代，阿玛尼被认为发动了一场革命—他把一件男士夹克衫套在女人身上，但里面不是搭配衬衫和马甲，而是配上名贵的胸衣或者针织衫来遮住她们裸露的胸部。然后，他对传统的男士套装进行重新搭配，用结构流畅的款式来解放男人们长期被商业服装所压抑的形体。这样，仅仅用一件夹克衫，阿玛尼就改变了时尚的方向。
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孤独的乔治-阿玛尼(组图)
